著名指挥家朱曼执棒南昌交响乐团演绎莫扎特作品

著名指挥家朱曼执棒南昌交响乐团演绎莫扎特作品

7月10日,中央歌剧院常任指挥、国家一级指挥朱曼将携手南昌交响乐团演绎莫扎特作品专场音乐会,音乐会还邀请到著名钢琴家元杰对话金钟奖钢琴冠军孙麒麟,共同演奏莫扎特《降E大调第十号双钢琴协奏曲 K.365》。

国家一级指挥,中央歌剧院常任指挥,中央音乐学院培养的第一位指挥博士,2021年1月正式成为中央音乐学院音乐研究所在站博士后研究人员,被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。朱曼师从中国文联党组成员、副主席,中国音乐家协会副主席,著名指挥家、中央音乐学院院长、中国指挥协会会长俞峰教授。

在掌握丰富交响乐作品的同时,四十余部中外歌剧作品的积累使其成为了世界同龄指挥家中的佼佼者。作为“中央歌剧院国际歌剧季”的指挥,近十余年间,朱曼执棒中外乐团演出,如:普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神黄昏》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等,以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品、首演歌剧作品及大量交响乐作品。同时,与国内外众多歌剧院和交响乐团进行合作,如:英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、意大利罗马交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、土耳其萨姆松歌剧院等,上演了中外作曲家的多部世界首演作品。

朱曼凭借其在歌剧舞台所取得的骄人成绩,2012-2016演出季中的表现尤其令人瞩目。2012、2013连续两年,朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会,并凭借两部歌剧作品,喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。2014年,由朱曼指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获“五个一工程”优秀作品奖。同年9月,朱曼执棒中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一一部歌剧作品《费德里奥》。2016年9月,朱曼执棒中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团于国家大剧院全华班底中国首演了瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》, 取得巨大成功。

2019年,由朱曼担任指挥首演、复演高达六十余场次的民族歌剧《呦呦鹿鸣》再次荣获“五个一工程”优秀作品奖。

著名钢琴家,世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一。联合国青年艺术大使,全国青联委员,黑龙江省青联常委、文体界别主任,哈尔滨音乐学院钢琴系主任、教授、硕士生导师。美国朱莉娅音乐学院博士,意大利科莫湖国际钢琴学院院士,美国费城国际钢琴学院教授,文旅部人才中心专家,外交部“青年外交先锋”,共青团“十大杰出青年”,中央电视台“中国十大钢琴家”。

他曾获得数十个一流大赛的奖项。在各种国家大型盛典上演奏,他的演出足迹遍及世界五大洲,在40余个国家600多座城市累计演出2000多场音乐会,成为中国文化“优秀的青年传播者”(《人民日报》),“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”(《》)。他在包括卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、德国柏林爱乐大厅、中国国家大剧院等地演出,与著名的国内外交响乐团如纽约爱乐乐团、柏林交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团等近百余个交响乐团合作演出。

他27岁获得美国茱莉娅音乐学院的演奏博士,28岁成为意大利科莫湖国际钢琴学院院士。30岁就被20余所国内外著名院校聘为客座教授,担任过二十余项国际大赛评审,包括中国音乐金钟奖、文华奖、中国器乐电视大赛等。他是拿索斯唱片公司艺术家,最新专辑《肖邦全套前奏曲集》将于2022年春发行。他是中央电视台《音乐人生》栏目开播以来最年轻的受访音乐家之一。他是北京大学“爱基金”形象大使、中韩艺术交流大使、中国钢琴伯牙奖、粤港澳大湾区艺术节、兰州钢琴艺术节、杭州大屋顶艺术节的艺术总监。

著名钢琴家,第十三届中国音乐“金钟奖”钢琴组第一名;美国纽约茱莉亚音乐学院钢琴系博士,茱莉亚音乐学院钢琴副科教师,音乐史及音乐理论助教;四川音乐学院钢琴系教授。先后师从于四川音乐学院王雁教授,茱莉亚音乐学院卡普林斯基教授及瑞卡里奥教授。其独具风格并充满诗意的演奏被称赞为“勇敢的,并带有不受拘束的热情”。

2006年她以专业第一名的成绩考入川音附中并公开举办多场个人独奏音乐会;2007年她与加拿大卡尔加里乐团合作公开演出莫扎特钢琴协奏曲;2009年荣获中国文化部主办的“文华奖”全国钢琴比赛第二名;2012年以全额奖学金被美国纽约茱莉亚音乐学院本科录取,她成为四川音乐学院首位被该校录取,并获得全额奖学金的学生。2016年5月,她以全优的成绩从茱莉亚音乐学院本科毕业,并再一次以全额奖学金考入了该校的硕士研究生院,成为本届唯一连续两次被全额奖学金录取的学生。2018年,在经过三轮严峻的现场考核之后,她顺利地被茱莉亚音乐学院最高学位——博士学位(DMA)录取,并授予全额奖学金,成为当年博士学位唯一被录取的亚洲人,她也成为茱莉亚近来历史上第一位钢琴华人女博士。

在美国留学期间,孙麒麟不断活跃在纽约多个演奏厅,并在林肯中心定期举办独奏及室内乐音乐会。自2012年以来,孙麒麟在茱莉亚新乐团担任钢琴声部,在每年的“聚焦”音乐节上首演了来自全世界不同作曲家的新作品并广受好评。2016年,由茱莉亚音乐学院举荐,她和她的Altezza钢琴三重奏正式成立,同年在纽约林肯中心音乐厅Alice Tully Hall登台首演,成功举办室内乐专场音乐会,随后她和她的钢琴三重奏持续在美国多地举办音乐会,演绎风格各异的作品。

作为一位优秀的独奏钢琴家,她与国内外多家知名乐团合作。近年来,她不断受到业界音乐杂志的约稿,并被媒体也广泛报道。2021年,她演奏的新编双钢琴作品《琴声里的中国》在全国近三十家媒体平台广泛报道,登上人民网、“学习强国”、央视频等。

同时,孙麒麟在全国各高校开展多类学术研讨活动,其音乐会、讲座及大师班受到业界高度好评。此外,她还积极活跃在世界各地知名的音乐节活动。

莫扎特的歌剧《狄托的仁慈》,讲述了罗马皇帝狄托想娶塞维里亚为皇后,听说她为安尼奥所爱,改娶维特莉亚(Vitellia)为妻。但因维特莉亚是狄托废除的前皇帝维特留斯的女儿,为了替父报仇,维特莉亚唆使爱她的塞斯托谋刺狄托。失败后,狄托以仁慈而宽谅了他们。本场演出选取歌剧中的序曲。

乐曲一开始呈示出一段号角性音调表现了富丽堂皇的宫廷气氛,紧接着由小提琴引出主部主题,由大提琴,低音提琴奏出富有动力性的伴奏音型。长笛和双簧管抒情的副部主题旋律细腻柔美,充满对生活的赞美之情,犹如一首甜美的咏叹调,表现了一种激荡的情怀,突出了乐曲的戏剧性色彩。乐曲结尾再现乐曲开头的描绘宫廷场面的号角性音调和主部主题,并在热烈的气氛中结束。

《第十双钢琴协奏曲》是莫扎特去维也纳之前在萨尔茨堡所创作的最后一首钢琴协奏曲,逐渐体现莫扎特在创作钢琴协奏曲这方面,日趋成熟与完善。莫扎特是为他的姐姐与自己而写作这首协奏曲的,在1781年11月他与女学生Josepha Barbara Auernhammer公开演出此曲,大受欢迎。这是莫扎特唯一的双钢琴协奏曲,而此协奏曲也影响了百年之后普朗克写作的双钢琴协奏曲。

1788年夏天,莫扎特仅花了六周便创作了他一生中最后的三部交响曲,第三十九、四十和四十一号,是他全部交响曲创作的总结,亦是他全部交响曲中至为出色的三部作品。这三首乐曲虽然在极短时间内连续完成,但内容丝毫没有重复的元素,每部作品都各有鲜明的特点。第三十九充满舞曲性旋律节奏,第四十真诚感人,抒情优美,而第四十一的终章,雄伟壮丽。

E大调第三十九交响曲写于1788年6月26日。总体而言,这是带有海顿风格影子的作品,大部分主题都带有舞曲性,及带有风俗性的气氛,很易便让人想起海顿的音乐。不过,该曲仍深具莫扎特音乐所特有的诗意,也有相当程度的戏剧性,都有别于海顿的交响曲。该曲还被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对这部作品以及莫扎特本人的仰慕之情。作品中最鲜明的特点便是那自始自终都贯穿了舞蹈性的节奏与旋律,表达了作者本人对生活的热爱和自身的乐观主义精神。

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